这是一个有些飘忽，有些哀伤，却终究带着几分宿命的夜晚，我静静的看完了找寻已久的ghost in the shell（我仍然是讨厌用那个所谓机壳特攻队的译名的），忽然间想起了第一次和押井守的同样带着几分宿命的邂逅。

其时是2001年，初到星岛的我仍然痴迷于每个周末从一个电影院到另一个电影院的奔跑。那一天在woodland的cathay偶然间看到了一个美丽的名字——“Avalon”。在我所喜欢的led zeppelin的“battle of evermore”中我千百次的听过这个名字，知道这个精灵的岛屿是传说中亚瑟王和他的骑士们沉睡的地方。于是尽管我不知道关于这部电影的一切背景，却依然着了魔般的走进了剧场。

时隔三年之后，我仍然还记得当时的震撼，尽管，这震撼来源于视觉而不是这个故事的立意（片中几段虚拟战争场景让人叹为观止）。从今天看来，这部电影显得有些俗套。在某个不知名的未来，人们陶醉于一个叫做“avalon”的战争游戏：把自己的身体接入一个虚拟的游戏空间，用各种现代化的武器厮杀。虽然只要在自己被击中前大叫重启就可以脱离游戏，仍然有很多人因此丧命或者变为植物人。这个游戏的目的在于升级，每升一级就进入一个不同的虚拟时空。一个叫ash的王牌玩家开始了不倦的对最高级别的追求，可是当她站在门口的时候…

“一旦进入最高层次，便无法离开，除非死亡。”由不同的人重复多次的话似乎就预示了什么。这部电影的前三分之二全部笼罩在昏黄的滤色镜下，只有当ash站在最高级别的门口的时候，她恍然发现在自己面前的是一个彩色的世界，我们的现实世界。

想来有些失笑，日本动画界的两位后起之秀宿命般的重复了之前两位宗师的风格。我看过大友克洋“记忆三部曲”的第一部，说的是一艘飞船来到一个废弃的空间站，船员们却发现自己陷入了一个已逝女子的记忆。在大友克洋看来，主要的不是科技，而是人性。就好像尽管据说宫崎骏的“红猪”里面每一款水上飞机都有其原型，但是我们记住的不是飞机，而是飞翔本身。然而在押井守和庵野秀明那里，技术和人性永远是不可分的。

第二次看到押井守，又是一次意外。在昆汀的“kill bill 1”里面那段血腥的动画，于是在我的脑海里，开始建立起了押井守精于影像表达而拙于立意的印象。

之后看了Ghost in the shell的tv版，几集之后很是失望，毕竟不是他本人的作品。可是这次看ghost in the shell的电影版的时候，又看到了熟悉的押井守。

Ghost in the shell是一个颇有寓意的名字。把人分成灵魂与肉体的二元的话，就是ghost in the shell，同样，如果在机器人的形体里面出现了意识的话，那么也是“ghost in the shell”。

同样，今天看来，这部拍摄于1995年的动画的题材早已不新鲜了。可是我依然迷醉于它的影像。伴着那首让人感到莫名的悲悯的主题曲，镜头滑过空当的小巷，忙碌的路人，最终定格于商店橱窗中无头的模特，日本漫画所特有的一种迷离的绝望呼之欲出。

在这个时候，我想我可以说这不是一部关于机器人的动画。就像斯皮尔伯格（或者我更愿意说是库比利克）在AI中用那个小男孩机器人质疑人类的温情一样，在ghost in the shell中那些苦苦追寻自己的意识的电脑人的背后，隐藏着的是人类对于自己灵魂的由来和意义的迷茫。

如果说ghost in the shell是向内的质疑的话，那么“avalon”就是向外的探索。哲人和好思考的闲人有两种。一种问：“我是谁。”另一种问：“世界是什么。”向内质疑的人们，怀疑记忆的可靠，思考意志的作用，探求人生的意义。向外探索的人，追寻真实的定义，挑战存在的极限，争辩虚幻的梦境。可是不管向上还是向下挖掘的人们，永远会遇到一层又一层的肥皂泡，永远什么都得不到却又永远觉得还有些什么。永远是一个悲剧的轮回。而更多的人们，早已经学会在肥皂泡间生存了。

所以我常常想，有没有第三条路呢？以前看安妮莱斯的时候想变作一个吸血鬼，后来看“柏林苍穹下”的时候又想变作一个天使在人间漫步，去做一个纯粹的旁观者，欣赏着人世间的美，欣赏着人世间的悲，却脱离了所有人类的思考和感情。——可是，终究只能想想而已。

可惜只看过ghost in the shell的电影版和一部分tv版。电影版里处处弥漫着末世的感觉，很喜欢里面的音乐，还有一些空无一人的背景画面。tv版感觉有些冗长俗套，觉得每次处理危机解决“坏人”又是一集。

今年在嘎纳上映的innocence,虽然已经脱离了续集的的架构，但是仍然值得期待。还有Avalon，期待已久，一直没有机会看。