答卷第一大题:
发展文化为什么是“必须”/“必需”...（难道您不这样认为吗？）我这里所说的“文化”不是人类学或社会学上定义的"Culture"，而是比较狭义的、关于精神修养、审美、情怀、情趣、情操等等那一方面的。打个比方来说，文学是否“必须”/“必需”呢？文学不能管饱，也不能富国强兵，但是你能想象没有从《诗经》到《红楼梦》的文学史，中国会多么苍白？...何况现在的新加坡既不是开埠初期、也不是刚刚和大马分家时的窘境，他们都快穷得只剩钱了，难道不该发展点“文化”么...
第二大题:
关于“他们自己拒绝扎根”，我必须承认，这句话并不适用于岛国上的一小群人，但主流的发展是这样的。在阅读新加坡历史时，我和教授探讨了新加坡城市规划上出现的"Erasure mechanism"，他们迫不及待的要翻新和重建，却不考虑给这个城市留下一些真正的历史回忆。旧房子被整修、重新粉刷，唯恐不新不美；他们能在地价最高的市中心划出大量的土地、用重金堆砌一座空洞的表演中心，却不肯保留一座窄小的国家图书馆，而国家戏剧中心更是先一步碎作一堆乱瓦；...还有这个国家多年来众说纷纭的语言问题，如果你有兴趣不妨再了解一下七十年代末期至八十年代初期的语言改革，给Chinese Educated的族群所带来的伤� (more...)
上次去substation看了一场新加坡本地乐队的演出
substation应该算是一个新加坡现代艺术的自留地．演出前在那里翻看了一些绘画，电影，话剧的poster，确不怎么有让人心仪的水准．又看了一个马来艺术家的油画展和同主题的DV电影，名字似乎是“everyone in the history is me"，有点类似寻根的东西，涉及到新加坡的起源，可惜是某种幼稚笨拙、没有放开的观念艺术，格调低劣，手法粗糙．
所幸的是，最后那支乐团的演出非常出彩，band name是observatory，我从歌词暗自推测，这似乎是一个比较隐蔽的christian乐队．玩的是轻爵士和后摇，音乐的主题是传达现代人内心的各种孤独、麻木和对爱的焦虑，以及种种无法自我纠正的同sin的亲近。音乐厅专门为这次演出设计了五六个雅致的，大小合适的长方体日式悬挂油纸灯，淡淡的粉红色，质地良好的灯面上画了些清秀的水墨花草。乐团有五个人，男女主音，双吉他，keyboard，bass，一台苹果电脑（合成各种爵士音效，例如saxphone，爵士鼓，小喇叭etc）。进一步的聆听着，我感觉他们确是了解好音乐秘密的人，玩到兴起的时候，五个人都散发出异常明媚的、节奏迷人的光彩，那是真的和音乐进行愉快神交的感受．男主音长得特别象龙泽秀明，用一种特别认真的姿势抱着一把金黄色的吉他，唱歌的时候时常会不由自主地闭上眼，仿佛在深呼吸。女主音也是乐队的键盘手，拥有知性而稍微有些疏离的嗓音，在她诠释一首相当depressed的歌曲的时候，整个音乐厅都似弥漫着一种薄纱般的香气，那是恰倒好处的伤感，点到即止的忧愁，这微妙的感触不会让人过于沉醉，却久久难以释怀。
就是这首歌，大家可以听听看：
Killing time
所幸的是，最后那支乐团的演出非常出彩，band name是observatory，我从歌词暗自推测，这似乎是一个比较隐蔽的christian乐队．玩的是轻爵士和后摇，音乐的主题是传达现代人内心的各种孤独、麻木和对爱的焦虑，以及种种无法自我纠正的同sin的亲近。音乐厅专门为这次演出设计了五六个雅致的，大小合适的长方体日式悬挂油纸灯，淡淡的粉红色，质地良好的灯面上画了些清秀的水墨花草。乐团有五个人，男女主音，双吉他，keyboard，bass，一台苹果电脑（合成各种爵士音效，例如saxphone，爵士鼓，小喇叭etc）。进一步的聆听着，我感觉他们确是了解好音乐秘密的人，玩到兴起的时候，五个人都散发出异常明媚的、节奏迷人的光彩，那是真的和音乐进行愉快神交的感受．男主音长得特别象龙泽秀明，用一种特别认真的姿势抱着一把金黄色的吉他，唱歌的时候时常会不由自主地闭上眼，仿佛在深呼吸。女主音也是乐队的键盘手，拥有知性而稍微有些疏离的嗓音，在她诠释一首相当depressed的歌曲的时候，整个音乐厅都似弥漫着一种薄纱般的香气，那是恰倒好处的伤感，点到即止的忧愁，这微妙的感触不会让人过于沉醉，却久久难以释怀。
就是这首歌，大家可以听听看：
Killing time
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