首先晕一下，打了一大篇，没了。重打。

“为什么老九喜欢木偶戏，怎么样的喜爱”我觉得这是原剧本的问题。在原剧本中，郭生成功地塑造了两个老人－－父亲和师傅。而对于老九，他理性上理解这个人物，却无法像他理解代表着过去一个时代的父亲和师傅那样，去理解和同情老九这个角色。于是，他刻画的老九就显得单薄，老九大多的时候只是一个人在读书，或者是别人口中谈论的对象。

对于这点，我昨天（星期天）上场之前，我跟导演说，我想在每次老九独处的时候，读书的时候或者之前，让他神游木偶世界。虽然只是加了一点，但是多少淡化了你所说的问题，让木偶这个东西至少贯穿全剧。我觉得昨天的这点细节更动是很成功的。得意一下！ ^^

至于你说的“一次次的重复，相同相似的结构，相同相似的调式”－－我对于音乐比较外行。老九离开之后，下半场就是“时代的钟摆”、“掌中戏”两首比较沉重的歌。这个的旋律和曲风在上半场都是没有出现过的。而，“剪断操线的木偶”，也是完全不同风格。唯一重复的是“木偶之争”与开场的重复，以及完结篇的旋律是“掌中戏”＋“承担”（就是祭祖那场）。－－当然，也许我没能完全理解你的意思。

至于舞美。是舞美林玮绫的风格。她一向的东西就是简约到近乎抽象，干净，而且用大量的几何图形。好不好就见仁见智了。

至于“在自我跟家人的期望之间”，我相信老九的挣扎正是观众的挣扎。观众的理解正是老九的烦恼。假如真的那么好理解，那么好接受，那么老九也就没有什么好挣扎的了。你“觉得老九应该少想一点自己， 让家人更加快乐一些”，这同样也无数次出现在老九的心中。假如只是理性地作出分析和决定，那么老九就不再可爱，不再孤独了。这些看似“想都不用想当然是选这个啦”的东西正是需要的。

我不知道对于这一点你从什么角度来看。我以自身的经历来演绎这一段，我觉得原剧本给予的东西是足够的。老九同我一样，作出这样的决定来，本来就是非常痛苦而且难以说服他人的。你说的父亲的那一段，同样真实地发生过在我和父亲的餐桌上。我同样泪流满面，同样觉得无比对不起家人。但是同老九一样，依然忍痛下了决定，这也许真是不同于别人之处。也许正如完结篇一样，那盏蓝灯照射下来，孤独的。

至于我的评分，不必太介意。这只是我的主观感觉。因为我非科班出身，学歌只有半年，有时候一些歌没唱好，分就有可能被我打低了。不过昨晚，平时最喜欢酸我骂我的声乐老师居然给了我88分。这个令我很振奋。

共勉。