同学叫我问问新加坡的售价,有人知道吗?

就是不知道LOMO和Lomography是不是一种东西。。要是说错了表打偶。。遁。。

汗,日文吗?完全不懂啊...
LOMO应该就是Lomography吧,我也不知,帮别人问的.

暗角，漏光，跑焦，样样在行，现在可火了。据说是一帮子艺术家给吹捧出来的。据说玩儿lomo的要领就是随时随地拿起来就拍。。.lomo的展览，大抵都是一面墙的废片，以气势取胜。。。据说反映了、表现了虾米虾米。。。

这东西新加坡很少，如果她说kinokuniya有的话，就不妨去看看。kinokuniya在义安诚的3 还是 4 楼，叫纪伊国屋书店。

最好是回国买。国内以前很便宜，几十元的东西，还卖不动，现在炒到1000一架了。

叫什么纪依国书屋，在takashimaya---高岛屋百货3楼，义安城，乌节路地铁站走地下通道过去就行

lomo就怕人在意，本来就是一种随性的纪录，又何必在意器材？玩lomo不一定要lomo相机，没有什么比DC更适合排lomo的了。至于那些奥地利学生们最初用的lomo相机现在更多的是一种形式上的品味罢了，就像丽江酒吧里面似乎没有那么几个驼铃、树皮和东巴文字就没有“味道”一样。最搞笑的还是有些人拿数码拍了lomo，PS出所谓的“隧道效果”，不就是暗角吗，搞的我都舍不得丢掉那些狗头了！

我对lomo的理解是对日常生活的一种带着情绪的纪录，和人文摄影最大的区别就在于摄影通过器材对画面有一定的美化，而lomo早就“把光圈、快门速度踩在脚下了”。所以看lomo就不能说外行话，什么叫漏光？什么叫跑焦？什么叫过曝？

世界流行拍lomo的胶卷机还有几种，其中就有俺们的国货海鸥双反4A，而且一定要是旧版的，新的做工还不如旧的。当年俺爹在没报告LD的情况下买了这台机器，结果……这个梦就留给我这一代了！

8过作为严肃摄影的同情者，还是要b4一下lomo...

一幅照片，没有光线、焦点，作为严肃摄影的同情者，不认为是照片。

其实有2种lomo的替代品：

1：网易拍
2：摄像手机

绝对够lomo，还有名人做广告 :)

表打我。。。

強烈，瘋狂，精彩，獨特，原始，興奮，性感－－“ Lomo是甚麼？”

Lomographic Society的宗旨就是要藉千千萬萬的Snap Shots去紀錄地球上的一事一物。

作為忠實的Lomographer，你要能人所不能，任何情況下都能拍出好相片。這些精彩的Lomo照片會製成Lomo Wall，並列展示每一位Lomographers的傑作。

這個偉大的計劃藉Lomo World Archive得以具體化，為我們的生活作Lomographic式的錄。Lomo World Archive把相片拼貼在一起，為我們的社會建構一幅幅動人的馬賽克畫。由創意和動力組成的Lomographic Society，開放予每一位好奇和喜愛按快門的你。藉著Lomography，藝術就從我們的日常生活中慢慢滲透出來。

ANALOG VS. DIGITAL
Lomography是Analog的死硬派，那麼我們為何上網？

這是數碼化的年代：人工智能，複製，個人化，限量化……

我們的紀錄可被無限地被複製，清洗，淡化，自動對焦，精確計算，品牌化…影像是一堆數字，音樂就是mp3。還有甚麼可帶給我們驚喜？會是那從不出錯的電腦程式嗎？

一切都可存檔或下載再沒有值得拍下的東西。若權威能被無限地複製，它還有甚麼價值？

藝術現在喪失著它寶貴的氣味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。現在它只有“軀瞉”，吸引著圍觀的人們的瀏覽再瀏覽。藝術必須符合標準和評級，我們的美學與消費就正被那些市場策劃，繁複的編碼以及傳媒評級所操控著。

當數碼化不斷加速的同時，我們開始相信機械人多於電腦。因為至少我們還可以了解到它僅有的失誤。我們從”2001 Space Odyssey” 和“Terminator”和體會到機械的脆弱：一次意外，便可輕易扭曲理性的和諧。這種體會竟給予我們安全感。

我們相信從數碼時代帶來革命中，世界各地的人可隨意交流自己的喜惡及情感。然而我們還是需要體驗二元科技的魅力。不管我們的記憶會否數碼，就讓我們的意念不變。

LOMOGRAPHY的十條金科玉律:

1. 機不離手
2. 不分晝夜，幾時都用
3. Lomo是你生活一部份
4. 愈近愈好玩
5. 唔洗諗
6. 最緊要快
7. 唔洗知道影緊乜
8. 唔洗認得影左乜
9. 從頭頂或屁股位置拍照
10. 忘記以上守則

[资料来自LOMOPHOTOGRAPHIC AISA]

翻译下最后的几句广东话
1. 機不離手
2. 不分晝夜，幾時都用(不分晝夜,什么时候都用)
3. Lomo是你生活一部份
4. 愈近愈好玩
5. 唔洗諗(不要想那么多)
6. 最緊要快(最重要的是快)
7. 唔洗知道影緊乜(不要知道正在拍什么)
8. 唔洗認得影左乜(不需要知道拍了什么)
9. 從頭頂或屁股位置拍照
10. 忘記以上守則

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LOMO摄影 阿斗

有一款烟盒那么大小的笨相机，在风行全球多个国家和地区；

有一种摄影，不需要太专业的技术，却仍然可以记录写实的照片……这种相机就叫LOMO。而这个自称“乐摸师”的群体正以他们手中的LOMO相机，重新以一种朴素的方式，自由、随意地记录眼中的世界。

一， 我为LOMO疯狂
原本记忆和想象的方式有很多种，你可以是DV，也可以日记……但是你选择了摄影。于是，LOMO一下更衣室、LOMO一下地铁站、LOMO一下酒吧故事、LOMO一下快餐店……再配上若干文字或者无标题内容，就这样来了……

LOMO相机

LOMO最早就是一种相机，严格说是一种低档不低质的傻瓜相机。 1982年，在前苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie (LOMO)（列宁格勒光学机械联合企业）开始研发一种小型、可随身携带的像机。

那幺它和普通傻瓜到底有什幺区别？说相机本身吗？有也没有，这不是废话吗。和其它傻瓜不一样的地方是不用电池，外型小巧隐蔽。结实耐用。原来这是五０年代俄国间谍专用的迷你相机！千万不可小看这一台老古董！它竟然可以在全世界各大洲刮起一阵潮流，形成数量庞大的忠实同好极社群，进而发展出一种独特的文化！

事情就要由这里说起1991年一位奥地利的学生在不拉格买到了这样一部造型古老、颇有苏联写实风格主义的像机，这个学生和他的朋友们把用Lomo拍的宴会照片，或日常每天一景一物放在厨房墙上展示后，他们就开始“Lomo Wall”的交流活动。1997年更在西班牙马德里举办第一届的Lomo世界大会，展示1．5万张照片，整个展示墙长达108米。。成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。由于需求量越来越高，这个学生在1995年跑到圣彼得堡去要求这个早已关闭的工厂重新开张，再生产Lomo自动相机。今天，这个工厂一个月生产2000台Lomo相机，不过价格已由以往的30美元涨到约200多美元

LOMO的照片Lomography

这些推广且秘密传播的Lomo相机及它拍出来即兴的照片（叫做Lomography）的人就是“Lomo大使”，全世界从古巴到日本、越南，共有30多个大使在推广：“Lomography不止是一种创作性的摄影，而是一种存在的方式。”Lomography的创作理念是：“要快、不用多想、对周遭的环境张开眼、多吸收，享受沟通。”

Lomo相机的特色是镜头宽（32mm）、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
LOMO的摄影可以说现在在世界各地是一股不小的潮流，你说他流行病也好，盲目跟风也好，不管是怎样的情况，至少反映了渴望自由，崇尚无限想象力的青年一代。

LOMO就是你自己！

LOMO与其说是一种相机，更不如说是一种生活态度！LOMO表面上用了记录你的生活，其实也记录的你的心灵，在你感动、无聊、思考、工作……的时候LOMO总是可以表达你此时此刻的你！

LOMO让年轻人如此兴奋的理由是，这种LOMO影像与现实生活接近：它是一个记录的过程。当你看见了一样东西，它吸引了你，你手中的LOMO相机就不停地发出咔嚓咔嚓声，你根本不用去考虑对不对焦、曝光多少，被摄物有无形成关系不重要；它是平等的。在LOMO圈子里，没有所谓的高级器材和低级器材之分，没有所谓的技术高低之分，只有SNAPSHOT，只有记录瞬间的一帧帧快照；它的快感在于FREE。以最为原始不为人注意的傻瓜玩具般的机器在别人不经意时拍摄，从不用闪光灯（传统LOMO）、从不用伸缩镜头。LOMO只在乎你的感觉！LOMO对你从来不撒谎！ LOMO就是你自己。

二， 用数码相机LOMO摄影！

象LOMO摄影的方式你一定觉得那一定就是必须用LOMO相机照相的才能叫LOMO摄影，其实我告诉你不计胶片成本的数码相机才是这种摄影方式的最佳武器。
原因有五：

LOMO重在感觉。
感觉无处不在、吃饭、看书、逛街、上厕所……的时候，你需要它的时候，你不需要它的时候她都会来。数码的暴光时间可长可短，适应力强能充分体现你的感觉和意图。

LOMO易携带
要说好带LOMO就算是前苏联的间谍机器，但受135胶片大小的影响，体积对小数码还是够大了，而小型数码相机的感光面积很小，因此镜头可以做的非常小，要说谁更隐蔽小巧，老式的LOMO相机简直就是出土文物。

LOMO重视照片积累
LOMO照片特别在于记录，甚至是感觉的记录，因此单张LOMO照片不能叫Lomography更不能称做LOMOWALL，因此大量图片累积需要易拍易整理的机器，而胶片机器远没有数码这些特性灵活。

LOMO重视隐蔽
LOMO相机前身本来就是间谍相机，因此在拍摄的时候当不需要影响画面中的人和物的时候显的尤其有用，我叫它第一直觉反映，这是没有任何你的影响下的环境，说难听点就是偷拍，请不要和偷窥混为一谈。举个简单的比方，但你看到一个场景你希望记录下来的时候，你的拍摄被人发现，这个时候还是你的最初的感觉吗？显然已经无法还原。这就是为什么要隐蔽。数码的小型和取景的自由远不是传统LOMO机器对着取景，或者不取景的拍摄能比的。

LOMO爱想象！
LOMO摄影充分利用快门速度，有时候的记录是B门，时间是很长的。相机的位置和变化也是想怎么样就怎么样的。目的在于充分利用器材的最大限度的性能和可能性。那么数码又占劲了风头，数码的微距，数码的拍摄位置都会有比原来的LOMO相机出色，可能性更大，比如拍你的牙齿，你如何象数码一样方便？甚至你可以接个显微镜或者望远镜来拍摄，而LOMO就只能拍到你的感觉都不知道是什么的东西。

三， 数码相机适合LOMO摄影！

什么样相机适合LOMO摄影？答：LOMO机啊（笑）

老实说这个问题我没有办法回答你。但我有一点要提醒你：“适合自己的相机。”每一个人对LOMO摄影中的自由是理解不同的，因此回答这个问题的答案也回五花八门。可能你会对LOMO这样的傻瓜机器情有独中，你可能也会对老式的双镜头反光相机感兴趣。这些都无所谓！只要你习惯就好。只要你感觉到自由就好！
我的个人喜好

我爱随时可以携带的相机感兴趣；（口袋机器）
我为随时可以拍摄的相机感兴趣；（环境适应力强）
我为每天都拍一堆照片不心疼金钱的机器感兴趣（数码不继续花钱）
我为能拍色彩鲜艳美丽的照片感兴趣。（镜头成像好看的总不不好看的舒服。哈哈）

《数码》杂志 2003年12期发表 ，作者：阿斗

其实也没有必要做什么同情者，任何艺术，无论“严肃”还是“随意”，都会有他的追随者和叛逆者。我们的周围不乏一群从一个阵营跳到另一个的例子，他们都叫做“弃暗投明”者。当然也有一些人试图统一这些差异，这也是艺术发展的一个动力。

从艺术的角度，摄影代替不了写实派油画；彩色摄影代替不了黑白摄影；数码摄影代替不了胶片摄影……但是从市场的角度就……

就是Fine Arts的柜台，在楼板上头，柱子上挂了一堆lomo的照片，挺显眼地。偶是N年以前在早报副刊上看过一篇关于lomo的专题，就是说到这个东西似乎是很新世代的啦，好像在新加坡也有club，在kinokuniya有卖什么什么的，别的不管，一提到kinokuniya偶就留心了，所以后来过去的时候就特地去瞧了一眼，相机好像是30块钱？至于那照片有什么特别的好处，说实话，偶也不懂摄影，也没看出啥来。。

我是指创造这个艺术的工作依然是严肃的、需要劳动和脑子的。。

不然就会像某微型小说里那样，随便到超市买一包东西拎到现代艺术展里头一搁都能得大奖。。

所以不如说是越来越多的人把‘严肃’当作‘工作’的代名词了罢，说到底还是喜欢图方便省事。

价格会在20之内

想带上艺术的帽子还是要站的比生活高一点……