声明：此帖不讨论宗教本身，也不讨论为什么只放基督教（题材）的声乐作品，基督教（题材）包括任何以广义上的基督教（即：包括天主教新教等等等等等等等）信仰之经文为题材之意。

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圣约翰/马太受难曲和B小调弥撒并称巴赫大人的宗教音乐之顶峰，其终曲的'Ruht wohl'（即‘安息’）合唱是其中流传最广的选段之一。祝大家晚安 :)

这首哈利路亚就不多说了，据说伦敦首演的时候国王听得很开心为表示欣赏还是敬意无论如何他老人家站起来了，造成从此以后演出此曲的时候大家照例都要站起来。。个人认为这是一项很傻的举动。。

虽然清唱剧这种形式本身并不完全受限为宗教音乐，但是谁叫亨德尔的这个出名呢。。=.=

值得一提的是这个youtube版本是非常好，伦敦Ambrosian Singers。

60年代著名的基于南美民间音乐风格的弥撒曲。有老三大男高音之一的卡雷拉斯的加持，第一次在唱片上听到纯粹是被小卡那温柔的小嗓子和很带劲的节奏给吸引了。。我承认我一直都喜欢小卡。。=.=

这首弥撒重要的意义在于它是最早出现的不用拉丁文之类的语言而用现代语言写词的大型宗教作品之一。。

40年代英国先驱作曲家狄伯特的清唱剧A Child of Our Time对我来说是像中国的样板戏那样的真正意义上的时代作品 - 它的内容依然含有很多宗教的东西，但是无论是创作动机、手法、素材和最终的效果，都深深打上了冷战时代的（政治）印记。

这个作品我本人非常喜欢，但是从来没有看到公开演出，最多也只是拿其中五首比较有名的取自黑人灵歌素材的咏叹调出来演，其中就包括Steal Away。这也每每让我想起样板戏的命运 - 其实我也是满喜欢样板戏而且实在地讲那些作品里也有很多很好的东西的说。。

贝多芬的庄严弥撒和巴赫的B小调弥撒一样，在整个正弥撒的作品圈子里是标杆级别的东西，但是每次听庄严弥撒的感觉，就和听欢乐颂的感觉一样，一点也不觉得有多虔诚，反而是大把大把的豪情壮志 =.= 卡拉扬童鞋的著名版本尤其如此，华丽丽的证明了人有多大胆，声有多大响。。这到底应不应该算作宗教音乐呢。。=.=

据说莫扎特写安魂曲就是写到Lacrimosa dies illa（意为‘悲哀之日’）的这一段的时候去世的。虽然到底苏斯梅尔帮莫扎特写了多少这件事儿，要我说就是一笔糊涂帐，但是很多人似乎都更愿意相信那些有戏剧性的巧合。。

伯恩斯坦的拉长版。。比通常的版本慢至少三分之一。。实在是考验合唱队功力的事情啊。。

Magnificat是取自路加福音中圣母往见以利沙伯这一故事的一个唱段，所以我一直对为什么这中间要用男高音来唱感到非常困惑。。

但是巴赫给男高音写的这个段子实在是太考验人了，youtube上搜了很久才搞到一个相对来说比较满意的。。这个段子起音相当不低，所以几乎是从一开口的音准就能听出歌者的功底如何。好一点的，一开始的两个音上不去，但是后面的几个长气句子还能拿下来，有些不行的直接全篇走音。现在搜到比较满意的这个版本还是按照巴赫时代的原调来唱，比现代调还已经低了半个音。。对男高音来说，要拿下这个曲目，不仅考验音色，更考验呼吸的技巧，所以，很是怀念第一个让我听到这首段子的完美版本的某莱比锡男高音啊。。

motet是小型经文声乐作品的统称，乐器和人声的设置都比较简单，但是要唱好，对人声的要求很高，尤其是男声。但是的但是，如果真的唱得好，那是非常美妙。男声到了假声男高音的级别完全可达女声的高度，下也有男低音的支持，但女声无论如何唱不了那么低。。=.=

但是现在真正好的男高音男中音和男低音都很难得。。总让我怀疑是不是的确工业化食品会对人的声音产生影响。。

杜费所写的早期宗教音乐，是属于最早使用多声部多旋律线的声乐作品之列。当时的乐器技术落后于人声，所以声乐发展非常快。杜费的作品有些是我完全不能理解的，比如，使用非常不人道的七拍子 =.= 另外一些，像这部为弥撒所作的谱曲，是把一首类似于中国的‘茉莉花’一样的小调使用在教堂音乐里（这可不可以视作文艺复兴的‘人文’特点的表现。。）。