【桐音别馆】堵上耳朵，这是一部炫目的电影，POTO观后感看完了POTO，坐在本来就空荡荡的影院，看着长长的crew list，我很想知道在POTO电影版规划的时候那些导演，制片人怎么想的？这部电影到底定义为艺术片还是商业片？定义的appreciation观众群到底是Phans还是那些从来没看过POTO的？为什么100分的场景设计；90分的剧本改编；80分的演技；70分的演员面孔；60分的摄影；却配上50分的歌喉。OK，就算导演不打算用音乐来取胜，为什么还要找来Patrick Wilson（PM）这个唯一一个参加过音乐剧POTO的演员来演Raoul这个白开水似的角色，而让一个高音不高音低音不低音的Gerard Butler（GB）来演Phantom这个不要相貌只要嗓音的角色！可惜可叹……差一点就能成为名流千古的电影…… 好吧，我们一分为二来说说这个让Phans either love it or leave it的POTO电影版。 一、视觉的盛宴 舞台剧的一大优势是观众和舞台的物理距离很近，很有现场感；缺点也在距离，视觉距离很远，稍微大一点的hall里面远一点的座位就看不到表情。而且舞台剧在角度，场景布置上都较之电影有劣势，我不得不说电影版在这些优势上做足了文章。 首先用黑白的映像配合影片开始歌剧院陈旧的外景和破败的内景，这很是让我受用的（我本来就喜欢 (more...)

我曾看过小说和百老汇的版本，现在有一点儿疑问小说是中四那年看的，国内初中三年的英文水平，现在我都不敢信任自己所剩不多的印象；纽约百老汇的版本，至少与伦敦版的歌剧有很大出入；而因为电影与伦敦版差不多一致，所以这次看电影好像又看了一个新演绎似的。 我以前没有印象那个Phantom是人，好像小说和百老汇都没有明确这一点，电影里居然还有清楚的身世交代，怎么不一块儿交代一下真的是个人的话怎么会有种种魔力的呢？（比如说让人一张嘴蛤蟆叫的Power -_-!!） 第二个疑问嘛，关于Phamtom的性格。Phantom逼着Christine做出选择，要么跟他让子爵获得自由、要么拒绝他而让子爵死亡，这构成经典的希腊悲剧模式，即悲剧主角必须具有选择的自由，但无论怎么选择后果都必须是悲剧性的，所谓“悲剧性的两难窘境”。然而POTO耐人寻味之处正在于这一幕之后令人惊讶的antithesis，由此Phantom成为从开始至终局的彻底的悲剧角色，而这也正是他自己选择的。这进一步启发观众反思，当他逼着Christine选择时，其实这个选择恰恰是给他自己，而无论他如何选择也将以悲剧收场。这才是真正构成悲剧的两难窘境之所在。 小说和百老汇的版本，都强调了Phantom化身为音乐天使的角色，通过艺术的神圣追求让他掩盖了更 (more...)

那个魔力是有铺垫的，不知道你有没有注意看charlotta往嘴里喷的红色液体有一双手加了一点点东西进去的。。。然后她就开始蛤蟆叫了。 无疑，phantom的智商跟计谋都100x > Raoul

实验在进行，就说三点1。Raoul应该是个男低音，可这个电影里面的是个明显的男高音。这家伙很多合唱的时候很多应该唱三五度以下的和声部分竟然改了跟christine唱unison. 再说这家伙按理说是个笨蛋公子哥，摆设人物，这里面导演明明是要把他往白马王子那儿塑造呢。。。 2。当揭下Phantom面具时，christine那该死的表情，让我感觉Donjuan是个陷阱，一个christian跟Raoul要对付phantom的陷阱，结果他们最后选择的是践踏phantom的尊严，即在众人面前像多年以前那个耍猴的家伙一样拿他的另一边脸给大家看曾被蹂躏过的尊严。 3。"可能SB没有经历过从一个chorus girl突然变成soloist的这个转变，唱不出来这种感觉"，呵呵，sarah的身世正是一个christine的再世： 1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。 1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。 1982 (more...)

我也很想有戴眼镜的经历，可惜。。。怎么折磨它都看不坏