看完了POTO，坐在本来就空荡荡的影院，看着长长的crew list，我很想知道在POTO电影版规划的时候那些导演，制片人怎么想的？这部电影到底定义为艺术片还是商业片？定义的appreciation观众群到底是Phans还是那些从来没看过POTO的？为什么100分的场景设计；90分的剧本改编；80分的演技；70分的演员面孔；60分的摄影；却配上50分的歌喉。OK，就算导演不打算用音乐来取胜，为什么还要找来Patrick Wilson（PM）这个唯一一个参加过音乐剧POTO的演员来演Raoul这个白开水似的角色，而让一个高音不高音低音不低音的Gerard Butler（GB）来演Phantom这个不要相貌只要嗓音的角色！可惜可叹……差一点就能成为名流千古的电影……

好吧，我们一分为二来说说这个让Phans either love it or leave it的POTO电影版。

一、视觉的盛宴

舞台剧的一大优势是观众和舞台的物理距离很近，很有现场感；缺点也在距离，视觉距离很远，稍微大一点的hall里面远一点的座位就看不到表情。而且舞台剧在角度，场景布置上都较之电影有劣势，我不得不说电影版在这些优势上做足了文章。

首先用黑白的映像配合影片开始歌剧院陈旧的外景和破败的内景，这很是让我受用的（我本来就喜欢黑白的巴黎）。然后当chandelier在新加入了电子吉他的overture乐曲中缓缓升起，好莱坞的拿手好戏开始了，转眼间黑白破旧的剧院恢复了往日的风采，这个效果比起舞台那个版本来说真是让人振奋。尤其是加长版的overture边打字幕边加入了热闹的后台情景，说句老实话，演出结束前的后台从来都是压抑和嘈杂的，至少我是这么觉得的，但是在这种节奏下显得生机勃勃。直到这时，我对这部电影还是充满希望的，本来我的票都是抽奖来的，我的心态已经调整好了。

随着剧情的展开，3位主角儿都开口了，我的心就开始凉了，但是眼睛的盛宴才刚刚拉开序幕。首先Emmy Rossum（ER）那张极其拉丁的面孔顿时让我卓识惊艳了一下，很法国，很有味道！尤其那双会说话的眼睛，如果说Sarah Brightmen的声音像一把剑直接从你的耳朵刺到心窝，那ER的眼神也有这样的效果！Personally我不喜欢厚嘴唇的女生，不过ER那张嘴，真让我有某种冲动……（见笑了）带着面具的GB乍一看也有加勒比海盗的气质，眼神很出彩，这是我唯一能找到为什么让GB来演Phantom的理由，带上面具他的扮相还不孬。在他和Christine那段经典的情歌duet：The Point of No Return里面，两个人眼神加歌声，开始没有任何身体的接触，但是你已经能闻到那一触即燃的爱的气味。可能是到了那个时候对GB和ER的歌声已经免疫了，竟然觉得他们唱得还不错……然后Phantom当着Raoul的面把Christine阑入怀中。这是Phantom精心为他和Christine写的对唱，他把自己一切的魅力都融在这首歌里了。舞台剧上Christine是在唱完后揭开Phantom面具时才发现男主角不是Piangi，但是电影里面Phantom一从后台走出来所有人都好像明白了他是谁。Phantom唱的开始那段，就等于在告诉Christine自己的心情，如果Christine接下去唱，那就说明她理解Phantom的苦心了，所以特别给了Christine一个矛盾表情的镜头，最终Christine还是唱了下去。两个人一点点把这段矛盾的感情推向高潮，其实我很想从Christine的眼睛看出来她那个时候到底在想什么？可惜ER小妹妹没让我看出个究竟，肯能我是男生吧，不知道女生们看出来什么。特别提出的这个舞台场景和伴舞是独创的，尤其是那带着强烈拉丁舞风格的舞步和这首歌的意境相得益彰。网上有人说这一段是经典的舞台歌声做爱，一针见血，我没有什么补充的。

既然是电影嘛，就可以有更多的场景选择和镜头切换，其中我印象比较深的几个是，Think of Me时Raoul在叫完Bravo之后，马上起身一路小跑到后台，而在音乐剧里面他只是又坐下去。我想这样的实际行动还是更讨女孩子喜欢吧；另外在The Phantom of the Opera时，一路上又是骑马又是坐船，被“催眠”的Christine痴迷的眼睛一眨不眨，任何男生都很难拒绝那种眼神～～然后，我们就见识到了潮湿的巴黎歌剧院地下室。顺便插一句，巴黎歌剧院地下的确很潮湿，据说是因为破坏了地下水层，当年剧院还每年要抽一次水（想起了我们那个快要完工的水中白煮蛋了……）。本来这又是一个法国建筑界的丑闻，结果给小说家Gaston Leroux一艺术化就变成了一个集architect，composer，musician，designer于一身的天才的藏身之地，难怪人家说法国人是欧洲的中国人，高人都喜欢隐居。

走题回来，除了开场chandelier升起的剧场，我比较喜欢的几个场景还有Angel of Music的那个chapel，这是舞台版没有的。后来Christine和Raoul在里面还有一个duet：Twisted Every Way，暖暖的阳光透过stained glass照在Christine的脸上，“舒服～～～”。Wishing You were Somewhere Here Again的公墓场景和镜头也是这部戏的一个亮点！除了雪太假了，那种灰蓝的色调衬托出的气氛真的很美。Masquerade的舞蹈比起舞台版更生动，但是我对那些新加入的robotic动作持保留态度。

看电影版首先要看是否忠于原著，但是我们心里也要有数，编剧肯定也有自己的东西。这部电影里面最大的一个改编就是去掉了《唐璜》彩排那段，而加入了Giry夫人回忆Phantom身世的情节。本来那段彩排就是炫耀Carlotta，Piangi和Christine的歌剧唱功，既然这部戏里面导演不打算用歌剧的唱功吸引人，把这段砍掉也合情合理。而新加入的情节使Phantom这个角色更加饱满，让矛盾更加激烈。一个失魂落魄的吉普赛人竟然是这样一位艺术天才，我们也对他后来近乎变态的疯狂报复心理有一点更合理的解释。Raoul那句“Genius has turned to madness!”很经典。再多嘴一句，根据情节Christine，Raoul和Giry夫人的女儿Meg应该是同龄人，但是根据Giry夫人的故事似乎她和Phantom的年龄也差不多，那么说Phantom应该是Christine父辈的人，汗……好在最近我们都习惯了……然后刚开始的时候和衰老的Raoul一起bid musical box的那个夫人也是Giry，那时候Christine已经死了2年了。再汗，她老人家真长寿……

最后说一说这部音乐剧里面那段我的all time favourite love duet：All I Ask of You。这是Raoul展现魅力的时候，他误以为Phantom只是个杀人狂，Christine的反应仅仅是对邪恶的恐惧。肤浅！没办法，公子哥都很肤浅，但公子哥都很会承诺。于是那段信誓旦旦又不失浪漫的承诺终于打动了Christine，ST Life!版前几天有一篇调侃的文章说Christine你选错了！不过让新加坡女人选择嫁入地下室还是豪门，相信没人会选择地下室，虽然在电影院里大家对那个小白脸都嗤之以鼻。音乐剧里面这段没有雪，电影里面加入了也无妨，当然你不要深究为什么导演要让他们两个穿的这么少在雪地里面唱这段，而且还不带颤音的。不过这是一首小夜曲风格的对唱，似乎不需要这么天寒地冻，如果来一个仲夏夜的场景，加上一个十五的月亮，倒是不错选择。

二、听觉的炼狱

POTO是一部轻歌剧形式音乐剧，所以唱功偏classical，这是没办法的，里面有三部歌剧，总不能让Christine和Phantom的style离Carlotta，Piangi甚至chorus差得太远吧，那他们怎么在歌剧院里面混，可是电影版为了照顾这两位的嗓音，妥协了！

舞台版的开场是那声清脆的木捶声加上一个绝对“伦敦音”的“Sold! Your number, sir? Thank you!”，而电影版开始的那个auctioneer那略带气喘的声音倒是很配合环境，但是那一嘴巴黎英语让我出了一声冷汗，电影不会这么忠于真实吧。随着情节的展开，嘿，还真就这么真实，尤其是Carlotta，英语是一串一串出来的，还馋着法语，意大利语，GV偏偏没有字幕，虽然POTO的台词和歌词我都记得个7788，但还是很别扭。Giry夫人那么重的台词份量用那种语调说出来，看着她吃力的发出musician这个词，我都提她着急。

如果说语言的改编还能算是创新的话，那么为了照顾Phantom和Christine的嗓音改那几首歌就让我怀疑Webber是怎么下的了手的？

先说最不能容忍的GB，据说Webber看中的是他略带摇滚的嗓音来演绎Phantom这个叛逆的角色，这是一个大胆的变革，但是很难想象这样一位气质的伯伯可以训练出Christine这样一位Opera House 的台柱子。低音改念白的小把戏就够让人恶心了，高音不行了要么就喊，要么就后期加echo。实在不想多说，列出几个经典的恶心段落供大家批判

1） 独唱“the Phantom of the Opera is there, inside my mind”那句，phan～那个音让我着实为他捏一把冷汗，行不行，老哥？

2） “You will curse the day you did not do all that the Phantom asked of you...!”那个curse，不像要绞死Raoul和Christine，倒是像Phantom自己想上吊……

3） “What raging fire shall flood the soul?”那个soul，我都可以感觉到溅在Christine脸上的吐沫星子。

再说Christine，ER 7岁就Metropolis开始了正规的声乐训练，但是12岁停止了，今年18岁，为了这个角色她又重新开始voice class，应该说她的声音很有特点，但是目前的潜力也就这么大了，高音单薄，有很明显的气丝，低音有故意hold back的痕迹。最最最不能让任何一个Phan接受的就是Think of Me最后那段花腔，如果这个都可以妥协，改成降调，那这部戏还是POTO吗？最后那个音也是小心地躲在orchestra后面，外加echo。个人觉得还不如Carlotta唱的开始那几句呢。再走个题，在SB之后的版本，Think of Me刚开始都是很羞涩很小声，然后逐渐自信，慢慢放开，最后以最华丽的声音走到前台面对观众。我觉得这个改编很好，可能SB没有经历过从一个chorus girl突然变成soloist的这个转变，唱不出来这种感觉。ER其他的aria和duet都发挥一般，受到高音限制，感觉很紧，放不开。

PM没什么说的，本来唱的都是些不难的piece，百老汇的演员是有两把刷子的，演这个角色还是绰绰有余。

最后说一个这三个人的通病，就是滑音太多太多，PM稍好，GB最严重！不知道有没有人喜欢，反正我是不喜欢，举几个例子。

1） Christine在Wishing You Were Somehow Here Again里面，每段的最后一个音，如“Why can't the past just die...?”的die；“Give me the strength to try...”的try；“Help me say goodbye”的bye。

2） Phantom在Wandering Child里面“Yet the soul obeys...”那个soul，滑呀滑呀就滑到准调上了。对比合唱的Christine，这个滑音太明显了。

3） Phantom在The Point of No Return里面最后一句“Anywhere you go, let me go too”第一个go的那个滑音，滑了至少半个调。

从这个角度说，专业一点的Carlotta和Piangi就好很多，从演技上来说，这两个怎么装疯卖傻和做作都不会overact；但是在“Don Juan”里面Piangi的那段几乎全是小调的唱白和Carlotta的几个高音瞬间就把ER，GB之流比下去了。而且，在Hannibal和Think of Me里面Carlotta故意走调那两下子也不容易。

剩下那个几个出声的配角如两个经理还有Meg Giry都唱的不错，Angel of Music里面Meg和Christine那段duet，Meg的低音更有support一点，所以比起SB风采灼人的那个版本，这里的Meg更引人注目。

三、最后一点感想

POTO，Miss Saigon和Chicago依次是我最喜欢的音乐剧，喜欢的一个重要原因就在于他们的音乐都有很强的self-interpretation，甚至不用加入歌词，你都可以想象的到作曲家想要表达什么样的思想，只是各自选择的不同的音乐形式（轻歌剧，Disco舞曲和Jazz）。至于舞台效果，那只是锦上添花的东西。音乐剧最终还是要靠音乐来打动人，最终还是听觉的盛宴。可惜可叹，这部电影就差那么一点点……从这种角度来说，我更加佩服Chicago里面那个几个主角了，至少在那里面我没有听出来这么多明显的问题，而且那里面还要跳舞。

最后特别提一下狐狸提到的那首片尾曲Minnie Driver的Learn to be Lonely，似乎是对那些替Phantom打抱不平的人一点小小的安慰，最后时刻坐在影院里听着这首短短的歌，想起Phantom的背影，心有戚戚焉。这是ALW特别为这部戏写的，它的第一位演唱者竟然是费翔！从目前的种种迹象来看，如果POTO改中文版，费翔的Phantom是没跑的了，不知道Dick Lee手下那几个人到时候能不能分一勺羹，Kit Chan唱Christine？哈哈哈……

我这里有Soundtracks的mp3，认识我的可以msn找我，最近风紧就不贴出下载地址了。

PS：不知道大家注意到电影里面那个变相的SWAROVSKI广告没有，据说是因为这次这个chandelier是SWAROVSKI制作的，估计最后还是要拍卖的……

电影不像电影，歌剧显然不是。。。尤其商业片。

很后悔花了一个下午看之。

不如看两张音配像。。。

随便说说，莫怪莫怪。

对偶来说，文章有太都多的音乐术语和典故了，偶没大看懂，8过，庸人弄电脑的知道这样多音乐的东西，PF啊PF
春节有什么打算的，出去还是呆在这里

小说是中四那年看的，国内初中三年的英文水平，现在我都不敢信任自己所剩不多的印象；纽约百老汇的版本，至少与伦敦版的歌剧有很大出入；而因为电影与伦敦版差不多一致，所以这次看电影好像又看了一个新演绎似的。

我以前没有印象那个Phantom是人，好像小说和百老汇都没有明确这一点，电影里居然还有清楚的身世交代，怎么不一块儿交代一下真的是个人的话怎么会有种种魔力的呢？（比如说让人一张嘴蛤蟆叫的Power -_-!!）

第二个疑问嘛，关于Phamtom的性格。Phantom逼着Christine做出选择，要么跟他让子爵获得自由、要么拒绝他而让子爵死亡，这构成经典的希腊悲剧模式，即悲剧主角必须具有选择的自由，但无论怎么选择后果都必须是悲剧性的，所谓“悲剧性的两难窘境”。然而POTO耐人寻味之处正在于这一幕之后令人惊讶的antithesis，由此Phantom成为从开始至终局的彻底的悲剧角色，而这也正是他自己选择的。这进一步启发观众反思，当他逼着Christine选择时，其实这个选择恰恰是给他自己，而无论他如何选择也将以悲剧收场。这才是真正构成悲剧的两难窘境之所在。

小说和百老汇的版本，都强调了Phantom化身为音乐天使的角色，通过艺术的神圣追求让他掩盖了更“人”性的一面；所以Christine对Phantom的感情绝没有电影中处理得那么简单。电影甚至赤裸裸的将这两者的关系描绘成Phantom的欲望、自私和占有、Christine的头脑单纯、不明就里和后来邀人同情的被胁迫。电影中的Phantom形象显然减少了其忧伤与神秘、而变得更像一个在被排斥和孤独中被扭曲变态的真实的“人”。

前天还和大象说起，怎么有这么多种很不同的演绎？！——这样是不是原意，有没有什么依据可言，这是我的疑问，主要从文学的方面来看。至于其他方面，听觉上很明显电影里的音乐soundtrack化了、与歌剧相差颇远；视觉上，建筑的恢宏、墓园的布景、人物的繁多，电影在这一点上的确比百老汇占有优势；然而考虑到电影技术与舞台的差距，仿佛百老汇的现场更令人惊喜：剧院地下随小船划动，地下一层层涌处排满蜡烛的铁栅门，舞台上方悬挂的大型灯饰在事故那一幕掉了下来，仿佛真的是free fall似的掉了下来又被Phantom控制住，令人印象深刻。

小S访问费翔时说起过的那个歌剧吗，如果是，好象其结束曲很优美的说。。。忘记歌名了，谁还记得

有一双手加了一点点东西进去的。。。然后她就开始蛤蟆叫了。

无疑，phantom的智商跟计谋都100x > Raoul

侬不是近视眼咩？

My skepticism is that the film has made who the Phantom is unnecessarily clear. And mundane, furthermore depriving the viewer room of interpretation.

:$

1。Raoul应该是个男低音，可这个电影里面的是个明显的男高音。这家伙很多合唱的时候很多应该唱三五度以下的和声部分竟然改了跟christine唱unison. 再说这家伙按理说是个笨蛋公子哥，摆设人物，这里面导演明明是要把他往白马王子那儿塑造呢。。。

2。当揭下Phantom面具时，christine那该死的表情，让我感觉Donjuan是个陷阱，一个christian跟Raoul要对付phantom的陷阱，结果他们最后选择的是践踏phantom的尊严，即在众人面前像多年以前那个耍猴的家伙一样拿他的另一边脸给大家看曾被蹂躏过的尊严。

3。"可能SB没有经历过从一个chorus girl突然变成soloist的这个转变，唱不出来这种感觉"，呵呵，sarah的身世正是一个christine的再世：

1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。
1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。
1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。
1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。

1984年之前她是群舞的舞蹈员之一，在猫里面她也只演了一个很小的角色。后来phantom首演之前，被事先指定的那个（忘了名字）歌剧女高音因为嫌POTO太musical而罢演，才成就了sarah.

不然就实验结束后，找另外机会约在KFC探讨一下吧，然后再给偶这音乐盲写出点东东来看

他高高在上，他目空一切，所有人，除了他欣赏的，他都不屑去了解跟接近。

他是个高傲的幽灵，他骨子里应该不希罕也不乞求别人的怜悯和施舍，所以他显得霸道而具有摧毁性，因为他不会求别人来爱他，他受不了那种怜悯的眼神。而电影里面他的身世就像是要把他不为人知的疤痕揭出来给世人看。。。。

不人道啊。。。

He is a Genius, a God, an Angle, an Evil, but never a HUMAN　begging for care and tears.

这不成心气偶吗？

1）Raoul是男中音，我又听了一遍Soundtrack里面的All I Ask of You，的确里面Raoul好几个地方没有按照音乐剧的score那样降调唱和声，而唱的是unison。

2）根据音乐剧，Christine揭开面具应该是Don Juan的一个情节，而电影里面Phantom一从后面出来，所有人都意识到了那不是Piangi。这样的话，Raoul不让警察动手是什么意思？Christine还要揭开Phantom的面具又是为什么？我看不懂！这就是为什么会有一种侮辱Phantom的感觉，不知道我的解释通不通。

3）关于Sarah和Christine很多人（包括我）认为这个角色是ALW为她量身定做的，似乎和你最后一句有点出入。

PS：边写report边听original cast recording和soundtracks，发现一个问题，Masquerade里面Andre有一句“The prologue to a bright new year!”，而根据音乐剧，这之前的All I Ask of You是6个月前，那就应该是6月份唱的这首歌，忘了电影里面有没有交待这点，反正雪地里面唱这首歌感觉怪怪的。

PPS：突然发现片尾曲Learn to be Lonely的melody其实在影片里面出现过一次，就是在Why So Silent后，Phantom走向Christine时。然后就是发现了那个订婚戒指，“ Your chains are still mine. You belong to me!”，Phantom玩魔术跳下地下室。

PPPS：我真芬特，开始和Raoul bid music box的是Meg呀~~~

您老才是我的偶像！搞IT的还能天天泡在华新上，羡煞我也！我现在离真正意义上的IT越来越远了。春节是出去还是呆在这里？嘿嘿，我天天在新加坡边界上晃悠，一不小心就跨到公海或者马来西亚去了，这么说我天天算出去吧～～

其实实际怎么样，我们观众评论再介个那个也影响不了在舞台上的人，每个人喜好又不同，欣赏层次又不一样，评论本身又不能给评论者创造精神价值所带来物质价值。。。所以你看我很少写东西吧，怕写了太幼稚自己笑自己。:D

不过人言可畏是真，也得有一定群众力量才成。

（首先不能不说，这句堵上耳朵真是一针见血啊。。！！）

那天看着ending credits里头screenplay是ALW和导演的俩名字一起，就叨咕，怪不得瞅着就奇怪这个东西到底是音乐剧还是电影 - 明显的，两个人一个作为音乐剧卖家一个作为电影卖家的意向在片子里不停打架，从总是在流畅紧凑和平板莫名之间跳来跳去的运镜到不知道是在发展还是在秀场的情节，到80%用唱20%用说的台词，到phantom把Raoul绑起来那一幕三个人明明是在互相对话但是拍成像歌剧一样三个人都对着观众唱歌。。

就像你一开始所说，看到最后也不明白，这部电影到底是什么定位。。

声音方面我就不提了，楼上楼下专业人士都说了。。IMDB上有人公开说，她把GB的唱段录了下来拿去给一个声乐教授，结论是此人的声音不适合唱歌。。在我看他的主要问题是拼命三郎地想弄出一幅很动情的样子，结果声音和控制都不到位，一点master的感觉都没有，就让人只觉得拿腔作势。。

（不过那首我最喜欢的The Point of No Return舞蹈效果还是搞得不错的说。。）

至于phantom这个角色本身，他是一个非常全能的天才，总之，大概有一点亚森罗平的‘怪盗’或者达芬奇作为一个‘魔术师’的味道，除了艺术，在机关学、建筑学、搏击技巧上面也都很强，剧院地下那些机关，按照小说的说法，好像都是他自己造的。。但是音乐剧里面从唱词可以明显地看出来他是被塑造成那种孤独天才渴求有人欣赏有人爱的角色啦。。在小说里他更加地倾向于是一个自我陶醉的形象。。但是电影里面完全又变成一个desparado型的疯子。。！。。借用一句小说的台词，‘可怜的艾瑞克！’。。（phantom本来是有名字的。。）

oh，btw，小说的最后结局应该、好像、是放走Christine和Raoul之后phantom没过多久就死了。。

其实我对这部片子很不爽的主要原因是剪接错误多得无法容忍。。我的意思是，如果是看舞台演出，那么假雪之类的很正常，但是电影在我潜意识里面希望它会更真实，加上导演的资历。。结果看到那么多菜鸟级的错误。。包括雪、包括Raoul被划了一剑也没有破只有血迹的衬衫、包括被砸了一下但出现两个明显一前一后的破口的镜子、包括在phantom和Raoul比剑时墓穴里不知道怎么就亮了又灭了的灯光、包括演出phantom的那部明明叫Don Juan Triumphant的戏的时候指挥台上的总谱封面大字写着Don Juan（这个我很怀疑是拿了一本莫扎特的总谱来摆的。。）。。看到后来已经差不多是我在不停地挑三拣四了。。>.<

哦，不过要提一下Carlotta的台词，原来音乐剧里头就是那个样子杂着法文意大利文拉丁文一堆的口音，问题是电影版的发音太快，听不太清。。