【原创文学】【a stranger at home】18年后的《雷雨》
Thursday, October 05, 2006
看实践剧场上个星期演出的由吴熙导演的《雷雨》,总不免要一再想起18年前由北京来的夏淳导演的那个《雷雨》。两个版本最直接的联系,也最让人感到怅然的,是18年前饰演小儿子周冲的黄家强,这次饰演的却是老家长周朴园。如果从戏剧角色的年龄来看,18岁的周冲和65岁的周朴园相差48年;可是,黄家强的两次分别饰演,却只相差18年。戏剧时间和现实时间之间究竟是怎样的关系?理论上来说,戏剧时间往往是比现实时间过得更快,20年的恩恩怨怨可以在三个小时内叙述。黄家强在现实中过了18年,他在舞台上的角色却跨越了48年啊。这次饰演周冲的晓义,18年后会饰演什么角色?
我喜欢吴熙把“序幕”和“尾声”排出来。这是现实主义戏剧的一个特点--以 flash back 的方式叙述一个放大了的繁华光辉或充满激情的过往,而这个过往,则是 framed within 事过境迁的苍凉的回顾之中。可惜的是,饰演修女和小孩的演员都太弱了,使整个 frame 无法达到 framing 的效果。
我特别喜欢第四幕的舞台设计--将整个客厅的位置前后调转,让观众转换180度的方向看周家客厅里发生的事。第一、二幕,从房子内的角度看客厅里的事;第四幕,从 (more...)
《雷雨》后的平静
现在,我感受到的是暴风雨后的平静。在戏尾,周朴园的一句:“什么?外头又下雪了?”象征的是又一个圆满落幕的好戏。
谈到舞台,这次《雷雨》的舞台设计以及幕间转换是我个人非常喜欢的。人工旋转舞台虽然既慢又费劳力,但其体现出的又是另一种意境。少了些效率,却多了分后台工作者的团结,也同时表达出1920年代的实况(没机械,靠人力)。我也很喜欢第四幕换角度看戏的构思,因为在第四幕里,众人的秘密公诸于世,戏中人物对其他人物的看法在短短的一幕内有了大转变,这景幕要转的好。
此外,景幕观点的转换也似乎暗示着我们不能再依旧用先前持有的看法来看待剧中角色,因为在第四幕中,每一个人都变了,或则应该说每一个角色的性格都多加了不同的层次。(周朴园从之前的强悍,不妥协的态度,到后面的内疚,忏悔。繁漪从可恶,坚决到可怜,内心乱弱。周萍逃避到面对。周冲美梦变恶梦。大海的反对成无奈接受。鲁侍萍反抗到认命。当然,还有四凤从枷锁中的解脱。)
说到大开眼界,不能忘了我的偶像杨雁雁。繁漪无奈的眼神,凄凉的声音,内心的挣扎都通过她精湛的演技一一表现。繁漪不再是一个令人厌恶的角色,繁漪也不是一个专搞破坏的女人。繁漪“也是要一个男人真爱她,要真真活着的女人”。雁雁演出了繁漪被社会压死,闷死的灵魂,也带出了繁漪复活的欲望。繁漪这角色就栩栩如生的出现在观众的面前。
与柯老师不同的是19岁的我无法有机会看到18年前的《雷雨》,也无法在两者之中做个比较。但对我而言,这次《雷雨》已经是个令初出茅庐的我叹为观止,很欲效仿的一个佳作。好戏就是好戏。
谈到舞台,这次《雷雨》的舞台设计以及幕间转换是我个人非常喜欢的。人工旋转舞台虽然既慢又费劳力,但其体现出的又是另一种意境。少了些效率,却多了分后台工作者的团结,也同时表达出1920年代的实况(没机械,靠人力)。我也很喜欢第四幕换角度看戏的构思,因为在第四幕里,众人的秘密公诸于世,戏中人物对其他人物的看法在短短的一幕内有了大转变,这景幕要转的好。
此外,景幕观点的转换也似乎暗示着我们不能再依旧用先前持有的看法来看待剧中角色,因为在第四幕中,每一个人都变了,或则应该说每一个角色的性格都多加了不同的层次。(周朴园从之前的强悍,不妥协的态度,到后面的内疚,忏悔。繁漪从可恶,坚决到可怜,内心乱弱。周萍逃避到面对。周冲美梦变恶梦。大海的反对成无奈接受。鲁侍萍反抗到认命。当然,还有四凤从枷锁中的解脱。)
说到大开眼界,不能忘了我的偶像杨雁雁。繁漪无奈的眼神,凄凉的声音,内心的挣扎都通过她精湛的演技一一表现。繁漪不再是一个令人厌恶的角色,繁漪也不是一个专搞破坏的女人。繁漪“也是要一个男人真爱她,要真真活着的女人”。雁雁演出了繁漪被社会压死,闷死的灵魂,也带出了繁漪复活的欲望。繁漪这角色就栩栩如生的出现在观众的面前。
与柯老师不同的是19岁的我无法有机会看到18年前的《雷雨》,也无法在两者之中做个比较。但对我而言,这次《雷雨》已经是个令初出茅庐的我叹为观止,很欲效仿的一个佳作。好戏就是好戏。