是有些机缘巧合的。那天其实早就醒了，却只是躺在那里，数着时间一点点过去。直到闹钟响过许久，天色由青转红复转白，窗外车马渐喧，方才回转现实。看看时间已晚，索性打了电话去公司，称病告假。IA三周，自认兢兢业业，这回任性一次。爬起来去medical center拿MC，转到NIE图书馆去抱了几本书，匆匆往回走的时候，在NIE lecture theater外层层叠叠的海报里，一眼瞥到了“杨惠姗”三个字。

已经走过去了，却又退了回来。果然，是杨惠姗的琉璃展。海报已旧，展览截至于这个周末。

对杨惠姗所知不多，然而美丽而传奇的女子，总是有着莫名的吸引力。我所喜欢的作者洁尘用这个词来描述杨惠姗—“华丽转身”。 转身，却未曾退场，换了舞台，却依然是在中心旋转。人生一世，几人能有如此灿烂，如此鲜艳。

毫不迟疑地决定去，其实是有一点猎奇的心理吧。

去之前在网上看到展览的题解，展览题为“今生大愿”。那是指杨惠姗的毕生愿望，以18年的时间，完成一座3。4米高的琉璃观音。然而琉璃世界里，太多的不可知和偶然，没有人知道这尊观音像究竟什么时候能完成，或者能不能完成。

18年的努力，也许根本就没有结果。可是还是要去做。不是执著心，而是只重当下，这已经是禅了。暗自惭愧，念念不忘杨惠姗曾经的影后身份，是自己浅薄。
于是去看的时候，就有了敬畏心，不敢随意了。

展览其实不大，高岛屋B2很小的一块地。已经是最后一天，还是观者如云。

“无常无无常”，是展览的第一部分。全部用原色琉璃，通透明澈，气泡嵌于其中，以虚显实，以琉璃的晶莹来写生命之无常。琉璃中的佛像，如同水中冰块，同色同质，却因光线折射而产生种种奇妙形象。琉璃中镶嵌着气泡，虽是凝固，却如同虚空中上升。虚实相间，以无形的光线现有形的佛像，又以静止的气泡现生命之不息。

很难忘记的三件：“众象一法”，“众法之妙”，“万象之外”。主办者并未将其刻意排列。然而从有形之象，到无形之法，再到超脱形法，是不是有某种传承呢？

在杨惠姗晶莹剔透，不染尘埃的“无常无无常”之后，张毅的“自在系列”佛像似乎太过粗糙和笨拙。然而多看两眼，那种大巧若拙呼之欲出，黑色的材质，随意的形象，洒脱而不轻浮，拙朴而不幼稚。“随缘自在”的通达，“无畏自在”的平和，“千一自在”的智慧，“不可说自在”的自得。张毅写的解说词：“因为不自在，所以做“自在””。可是我却看到他的豁达和超脱。

“大愿”和“天地菩提”，重复着同一个主题：回归。

“大愿”的形象，是一只手中熟睡的婴儿。那只手，是佛，是母亲，也是内心的安详。那样的无垢和晶莹，几乎让人不忍呼吸。可是是不是因为过于完美呢？我看到的，却带有一种无言的苍凉。毕竟，没有人能回到那样的纯真和平静。

而“天地菩提”，却让我怦然心动。半方山石与半方琉璃相合，拥着那个依旧在手掌中熟睡的婴儿。山石之刚健质拙，琉璃之晶莹剔透，这是爱的形象。天地万物都化为有情，无须回归，处处是来处。怔怔地站了很久。对杨惠姗和张毅来说，这是不是他们自己的写照？突然非常强烈地倾慕他们的感情。

“敦煌”系列被放在快结束的时候。这是杨惠姗的作品。不同于她其他作品中的细致和空灵，她没有刻意去刻画某一尊佛像。那些细致的线条，被轮廓性的佛像群所代替。“人间八千亿万佛”，在这里，佛无处不在。荒凉的沙漠，千年的风沙，都凝固在这透明中，仿佛伸手可触。

想起了一个少年时的朋友，不知他在敦煌还好吗？长眠于莫高窟之下，也许是一种幸福.

发现写的语无伦次。因为敦煌吧。本来想纪念一个朋友，可是发现心绪很难整理清楚。要写的其实还都没有写。

大家随便看看好了。

现在慢慢也多了, 港汇, 恒隆, 东方. 新天地有一家琉璃布置的餐厅.

作品质量我觉得是一般了, 但是制者的心令人心动, 犹如作者所言, 这是个"美丽的转身"

那也是张毅和杨惠姗的作品呢。
也许是感觉商业气太重，我不是很喜欢。
然而给琉璃加上一些生活的气息，也是不错的尝试吧。

去年在敦煌的博物馆里就见过那座千手千眼观音，当时就被震撼住。那种感觉让我立刻不能够呼吸，不能够去做更多的思考。
我想，艺术，真的是可以跨越时空，消除所有宗教，民族之间的隔阂的吧。

商业气和生活气息还是不同的吧。说实在，我在那里感不到生活气息。

整个新天地让我感到腐烂的气息，假，是极假的上海。