【桐音别馆】(奸坛转来的) 浅谈京剧和歌剧
我对这两样都不甚了了，不过感觉作者说的有道理，转贴过来，希望听听行家的意见
×××××××
作者: 吾丁 浅谈京剧和歌剧 11/1/2003 08:56 [Click:178]
浅谈不是谦虚。我只是个音乐爱好者，没有受过任何音乐方面的专门训练，虽然喜欢听古典音乐，也喜欢中国的戏剧，但是不懂音乐理论，所以也只能浅谈。浅谈之外，还要强调的是漫谈，没有顺序，想到哪儿说到哪儿，也是因为没有系统理论所致。
很明显，对于中国的传统文化，一般的看法是：中国的古典文学是一流的，但是音乐成就却乏善可陈。我也曾经赞同这样的说法，中国人的文化成就中，音乐是以很独特的形式存在的，因为在技术方面的某种欠缺，使得音乐的发展和承传受到阻碍，因而没有出现欧洲那样辉煌的音乐家和音乐作品，这一点不可否认。但是我们仍然不能说，中国完全没有音乐。如果戏剧不能被完全排除在音乐范畴之外的话，则我们也可以说，中国人在音乐方面也有很高的成就。
京剧和歌剧，是中国和欧洲各自文化背景的产物。因为文化价值的不同，也造就了不同的音乐形式。京剧和其他的戏剧，明显地把民间故事抽象化和舞台化，实实在在做到了来自生活高于生活。单说戏剧的脸谱和服装，美轮美奂，令人目不暇接。而这些都是现实生活中没有的——没人打扮成李逵的花脸上街，也没人戴着穆桂英的头冠去赴宴。舞台就是舞台，每一个作品都是观众熟悉的题材，但是表现形式又高于生活。而西洋歌剧，则是另一种表现形式。它的舞台和服装，都是很写实的，从舞台背景到演员的服饰，都是生活化的。画家就是画家的装束，花园就是花园的样子。这种区别，是否源自中国古典美学和欧洲古典美学的价值取向的区别？他日还要请教方家。
京剧的舞台，背景往往十分简洁，戏剧的主题，全靠演员以“唱念做打”来表达。俗话说“说书的一张嘴，唱戏的两条腿”，说的就是这些艺术形式的特点。说书的一开口就是“一晃，30年过去了”——30年岂是那么容易给你“晃”过去的？唱戏的，在舞台上一溜小碎步走一圈，“从京城来在西凉地界”，好家伙，一圈小碎步，好几千里地就出去了。京剧的舞台，没有门窗楼梯之类的布景，但是演员要靠形体语言来表达“开关门窗”，“上下楼梯‘等动作。歌剧，则往往都是“真家伙”，门窗楼梯自然不在话下，布景更是讲究根据剧情来极力铺陈。
京剧有韵白，歌剧则是从头唱到尾，道白很少，连“请进来”，“您吃饭了吗”之类的家常对话都是唱出来的。韵白的好处，在于调谐舞台的气氛，也让演员喘口气。真正在舞台上混“油”了的艺术家，甚至有时候藉韵白调侃一下，博得听众一笑。记得有一出戏，两位演员的台词是：
“看坐。”
“小人不敢。”
“看坐。”
“小人不敢。”
这时，演大人的突然把髯口一撩，用北京大白话说道：“让你坐你就坐吧，挨这儿瞎客气什么呀！”博得满堂大笑。
京剧和歌剧，最一致的一点就是唱功。在这一点上，任何人都不能轻视京剧的成就。谁不信，你给我来一段“包龙图打坐在开封府”，我就服你。往前推个几百年，扩音设备还没有问世，都得靠演员自己的肉嗓子叫人，靠的是真功夫。“台上三分钟，台下十年功”，想骗人也没那么容易——听戏的也都是老油条，你想骗他，不把你从台上哄下去才怪呢。当年唱戏的和听戏的都相对淳朴一些，不像现在的“歌手”，直眉瞪眼地在台上玩对口形的游戏。
拿发音来说，裘老板的“脑后摘音”和帕伐洛蒂的“头腔共鸣”是异曲同工，说白了就是：高音是从脑门儿里出来的。据说当年帕瓦洛蒂听了裘老板的录音以后，表示他完全明白裘老板的发音技巧。歌剧的唱功分工更细致，男女声都分高音，次高音，中音，男声还有低音。女高音进一步分为戏曲高音和花腔高音。每一种风格都不一样，发音的技巧也不同。也正因为此，我个人的感觉是，歌剧的唱段比京剧容易学唱，因为，高音唱不上去，你可以试试中音，而每一出歌剧，都是声部齐全的，如果有兴趣的话，你总可以找到你可以唱得上去的一段。我本人，如果状态好的话，可以几乎完整地唱《爱的甘醇》里的咏叹调《偷洒一滴泪》，以及《唐乔万尼》里的男女声二重唱《到那边握住你的手》。
京剧则不行。京剧不是依声音分，而是以角色分。黑头就是黑头的唱法，小生有小生的唱法，花旦则是花旦的唱法。但是，本人的体验是，京剧没有中音。不论角色，调门都很高。包龙图你唱不来，诸葛亮你同样唱不了，不信你就试试。因为声音都很高。最主要的是：不是科班“磕”出来的，唱起来味道不对。黑头虽然瓮声瓮气但是气冲霄汉，老生沉稳自在，但是你要字正腔圆。难！
京剧里除了唱以外，念，做，打也都是重要的训练，京剧里有“武生”，以令人眼花缭乱的舞台动作取胜，好像歌剧里没有这样的角色。
京剧和歌剧的“角儿”都是社会名人，这也是一致的。帕伐洛蒂的名字，几乎无人不知，他的唱片的销量总保持在前几名。而在以前的中国，大腕儿也是炙手可热的人物。戏迷，这个特殊的人群的出现和存在，就是戏剧名角的社会效应。金少山，梨园排行第三，人称金三爷。当年，戏迷们以探听金三爷的行踪为乐，从一大早开始就趴在金三爷的门口探听三爷的动向。“三爷起来了！”“三爷漱口了！”“三爷抽烟啦！”一传十十传百，就像鸡毛信那样，把三爷的一举一动传遍京城。其“追星”之执著，另今日的追星族们黯然失色。
京剧的另一个特点也是歌剧所不具备的。那就是，京剧的情节和它所表达的主题思想，久而久之已经变成了老百姓的道德取向和生活指针。薛仁贵，王宝钏，陈世美，秦香莲，李逵，包公，等等，在老百姓心中都成为带有强烈的价值暗示的存在，自然而然地成为大家价值取舍的重要参照。正直还是虚伪，勇敢还是怯懦，忠贞还是背信弃义等等，都让大众从中得到暗示甚至教诲。恋爱的女孩子都不愿意碰到陈世美；而社会不公正愈演愈烈时，又会出现对包公再世的盼望，等等。这时的京剧，又仿佛从舞台上走下来，与大众的生活融合在一起了。歌剧是否有这种社会作用，有待考察。但是根据感觉，好像西方国家的人，更重视理性思考，艺术的表现只是艺术，舞台的角色，对于大众的价值取向的影响，应该不是很大。
但是，从纯音乐来看，具体到京剧和歌剧来说，歌剧有一个巨大的长处是京剧无法比拟的。那就是作曲家以及曲目的形态之多样化。
京剧的戏迷，可以对每一出戏倒背如流，所谓“谁的赵云我都听过”可能不是虚言，但是你如果问他《长坂坡》是谁写的？他就不知道了。这是京剧和歌剧的最大区别。京剧的形成，有待考察；京剧的流传，则主要是师徒相传，其方式则是言传身教，理论很少。京剧的曲目没有作曲家或作者，任何的曲目，都是在一套固定的唱法之下，用不同的唱词表达出来。这些类似的唱法就是诸如西皮，二黄，流水，倒板之类的固定形式。该唱西皮流水了，大家都知道怎么唱，该唱二黄散板了，大家也知道怎么伴奏。除了固定的唱法以外，还有流派。马派，谭派，梅派，裘派等等，风格各异，但是说到底，仍然没有作曲家的名字。
歌剧则不是这样的。首先，歌剧是由作曲家创作出来的，歌剧之存在，第一印象不是因为歌唱家，而是因为作曲家。帕瓦洛蒂的名字被遗忘以后，普契尼，威尔蒂等名字仍然永远流传。其次，歌剧的咏叹调都是千差万别，决然没有雷同。这一点，在我看来，是歌剧优于京剧的因素。“参差多态的美”，在歌剧里边更多一些。
与之相关联的就是乐队伴奏。京剧的伴奏显然太简单了。它所坚持的仍然是抽象化的表现方式，用尽量少的形式表达尽量多的内容。殊不知，有时候形式和内容很难截然分开，音乐尤其如此。伴奏和演唱融为一体，伴奏的作用也非常重要，我始终认为，一个庞大的，层次齐全的乐队，对于表现整个作品的主题来说，肯定优于一个简单的乐队。
另一个音乐的技术问题，就是记谱的问题。傅雷先生给傅聪的家书中提到了这个问题。并认为，中国自古以来缺乏记谱方法，是中国音乐没有那么高成就的重要原因。我对此深表赞同。须知，宋词里边的蝶恋花，水调歌头等等，都是曲牌名称，原本都是用来唱的。但是今天我们却不知道该怎么唱，为什么？因为没人给我们把乐谱记录下来。
京剧和歌剧，虽然各有千秋，都对我满含吸引力。
浅谈加漫谈，到此告一段落。不周之处，祈请方家指正。
2003.11.1
×××××××
作者: 吾丁 浅谈京剧和歌剧 11/1/2003 08:56 [Click:178]
浅谈不是谦虚。我只是个音乐爱好者，没有受过任何音乐方面的专门训练，虽然喜欢听古典音乐，也喜欢中国的戏剧，但是不懂音乐理论，所以也只能浅谈。浅谈之外，还要强调的是漫谈，没有顺序，想到哪儿说到哪儿，也是因为没有系统理论所致。
很明显，对于中国的传统文化，一般的看法是：中国的古典文学是一流的，但是音乐成就却乏善可陈。我也曾经赞同这样的说法，中国人的文化成就中，音乐是以很独特的形式存在的，因为在技术方面的某种欠缺，使得音乐的发展和承传受到阻碍，因而没有出现欧洲那样辉煌的音乐家和音乐作品，这一点不可否认。但是我们仍然不能说，中国完全没有音乐。如果戏剧不能被完全排除在音乐范畴之外的话，则我们也可以说，中国人在音乐方面也有很高的成就。
京剧和歌剧，是中国和欧洲各自文化背景的产物。因为文化价值的不同，也造就了不同的音乐形式。京剧和其他的戏剧，明显地把民间故事抽象化和舞台化，实实在在做到了来自生活高于生活。单说戏剧的脸谱和服装，美轮美奂，令人目不暇接。而这些都是现实生活中没有的——没人打扮成李逵的花脸上街，也没人戴着穆桂英的头冠去赴宴。舞台就是舞台，每一个作品都是观众熟悉的题材，但是表现形式又高于生活。而西洋歌剧，则是另一种表现形式。它的舞台和服装，都是很写实的，从舞台背景到演员的服饰，都是生活化的。画家就是画家的装束，花园就是花园的样子。这种区别，是否源自中国古典美学和欧洲古典美学的价值取向的区别？他日还要请教方家。
京剧的舞台，背景往往十分简洁，戏剧的主题，全靠演员以“唱念做打”来表达。俗话说“说书的一张嘴，唱戏的两条腿”，说的就是这些艺术形式的特点。说书的一开口就是“一晃，30年过去了”——30年岂是那么容易给你“晃”过去的？唱戏的，在舞台上一溜小碎步走一圈，“从京城来在西凉地界”，好家伙，一圈小碎步，好几千里地就出去了。京剧的舞台，没有门窗楼梯之类的布景，但是演员要靠形体语言来表达“开关门窗”，“上下楼梯‘等动作。歌剧，则往往都是“真家伙”，门窗楼梯自然不在话下，布景更是讲究根据剧情来极力铺陈。
京剧有韵白，歌剧则是从头唱到尾，道白很少，连“请进来”，“您吃饭了吗”之类的家常对话都是唱出来的。韵白的好处，在于调谐舞台的气氛，也让演员喘口气。真正在舞台上混“油”了的艺术家，甚至有时候藉韵白调侃一下，博得听众一笑。记得有一出戏，两位演员的台词是：
“看坐。”
“小人不敢。”
“看坐。”
“小人不敢。”
这时，演大人的突然把髯口一撩，用北京大白话说道：“让你坐你就坐吧，挨这儿瞎客气什么呀！”博得满堂大笑。
京剧和歌剧，最一致的一点就是唱功。在这一点上，任何人都不能轻视京剧的成就。谁不信，你给我来一段“包龙图打坐在开封府”，我就服你。往前推个几百年，扩音设备还没有问世，都得靠演员自己的肉嗓子叫人，靠的是真功夫。“台上三分钟，台下十年功”，想骗人也没那么容易——听戏的也都是老油条，你想骗他，不把你从台上哄下去才怪呢。当年唱戏的和听戏的都相对淳朴一些，不像现在的“歌手”，直眉瞪眼地在台上玩对口形的游戏。
拿发音来说，裘老板的“脑后摘音”和帕伐洛蒂的“头腔共鸣”是异曲同工，说白了就是：高音是从脑门儿里出来的。据说当年帕瓦洛蒂听了裘老板的录音以后，表示他完全明白裘老板的发音技巧。歌剧的唱功分工更细致，男女声都分高音，次高音，中音，男声还有低音。女高音进一步分为戏曲高音和花腔高音。每一种风格都不一样，发音的技巧也不同。也正因为此，我个人的感觉是，歌剧的唱段比京剧容易学唱，因为，高音唱不上去，你可以试试中音，而每一出歌剧，都是声部齐全的，如果有兴趣的话，你总可以找到你可以唱得上去的一段。我本人，如果状态好的话，可以几乎完整地唱《爱的甘醇》里的咏叹调《偷洒一滴泪》，以及《唐乔万尼》里的男女声二重唱《到那边握住你的手》。
京剧则不行。京剧不是依声音分，而是以角色分。黑头就是黑头的唱法，小生有小生的唱法，花旦则是花旦的唱法。但是，本人的体验是，京剧没有中音。不论角色，调门都很高。包龙图你唱不来，诸葛亮你同样唱不了，不信你就试试。因为声音都很高。最主要的是：不是科班“磕”出来的，唱起来味道不对。黑头虽然瓮声瓮气但是气冲霄汉，老生沉稳自在，但是你要字正腔圆。难！
京剧里除了唱以外，念，做，打也都是重要的训练，京剧里有“武生”，以令人眼花缭乱的舞台动作取胜，好像歌剧里没有这样的角色。
京剧和歌剧的“角儿”都是社会名人，这也是一致的。帕伐洛蒂的名字，几乎无人不知，他的唱片的销量总保持在前几名。而在以前的中国，大腕儿也是炙手可热的人物。戏迷，这个特殊的人群的出现和存在，就是戏剧名角的社会效应。金少山，梨园排行第三，人称金三爷。当年，戏迷们以探听金三爷的行踪为乐，从一大早开始就趴在金三爷的门口探听三爷的动向。“三爷起来了！”“三爷漱口了！”“三爷抽烟啦！”一传十十传百，就像鸡毛信那样，把三爷的一举一动传遍京城。其“追星”之执著，另今日的追星族们黯然失色。
京剧的另一个特点也是歌剧所不具备的。那就是，京剧的情节和它所表达的主题思想，久而久之已经变成了老百姓的道德取向和生活指针。薛仁贵，王宝钏，陈世美，秦香莲，李逵，包公，等等，在老百姓心中都成为带有强烈的价值暗示的存在，自然而然地成为大家价值取舍的重要参照。正直还是虚伪，勇敢还是怯懦，忠贞还是背信弃义等等，都让大众从中得到暗示甚至教诲。恋爱的女孩子都不愿意碰到陈世美；而社会不公正愈演愈烈时，又会出现对包公再世的盼望，等等。这时的京剧，又仿佛从舞台上走下来，与大众的生活融合在一起了。歌剧是否有这种社会作用，有待考察。但是根据感觉，好像西方国家的人，更重视理性思考，艺术的表现只是艺术，舞台的角色，对于大众的价值取向的影响，应该不是很大。
但是，从纯音乐来看，具体到京剧和歌剧来说，歌剧有一个巨大的长处是京剧无法比拟的。那就是作曲家以及曲目的形态之多样化。
京剧的戏迷，可以对每一出戏倒背如流，所谓“谁的赵云我都听过”可能不是虚言，但是你如果问他《长坂坡》是谁写的？他就不知道了。这是京剧和歌剧的最大区别。京剧的形成，有待考察；京剧的流传，则主要是师徒相传，其方式则是言传身教，理论很少。京剧的曲目没有作曲家或作者，任何的曲目，都是在一套固定的唱法之下，用不同的唱词表达出来。这些类似的唱法就是诸如西皮，二黄，流水，倒板之类的固定形式。该唱西皮流水了，大家都知道怎么唱，该唱二黄散板了，大家也知道怎么伴奏。除了固定的唱法以外，还有流派。马派，谭派，梅派，裘派等等，风格各异，但是说到底，仍然没有作曲家的名字。
歌剧则不是这样的。首先，歌剧是由作曲家创作出来的，歌剧之存在，第一印象不是因为歌唱家，而是因为作曲家。帕瓦洛蒂的名字被遗忘以后，普契尼，威尔蒂等名字仍然永远流传。其次，歌剧的咏叹调都是千差万别，决然没有雷同。这一点，在我看来，是歌剧优于京剧的因素。“参差多态的美”，在歌剧里边更多一些。
与之相关联的就是乐队伴奏。京剧的伴奏显然太简单了。它所坚持的仍然是抽象化的表现方式，用尽量少的形式表达尽量多的内容。殊不知，有时候形式和内容很难截然分开，音乐尤其如此。伴奏和演唱融为一体，伴奏的作用也非常重要，我始终认为，一个庞大的，层次齐全的乐队，对于表现整个作品的主题来说，肯定优于一个简单的乐队。
另一个音乐的技术问题，就是记谱的问题。傅雷先生给傅聪的家书中提到了这个问题。并认为，中国自古以来缺乏记谱方法，是中国音乐没有那么高成就的重要原因。我对此深表赞同。须知，宋词里边的蝶恋花，水调歌头等等，都是曲牌名称，原本都是用来唱的。但是今天我们却不知道该怎么唱，为什么？因为没人给我们把乐谱记录下来。
京剧和歌剧，虽然各有千秋，都对我满含吸引力。
浅谈加漫谈，到此告一段落。不周之处，祈请方家指正。
2003.11.1
Huasing Association 1999 - 2013