首先，京剧的视觉效果为什么偏于平面抽象而非写实，大家对比一下国画和西洋作品就知道了。你看写意在于求神，就算是工笔也是单薄的平面，而西洋画除了透视还要3D的雕塑艺术。

我只能同意歌剧和京剧在呼吸技巧上相似，但是发音位置很不一样。可是歌剧的唱段比京剧容易学唱？以作者的想法，只要能唱的上去就圆满了，出师了。先不说什么projection，难道低音好唱吗？我看他不知道，歌剧里面最难唱的最容易拿到角色的演员一般来说都是低音声部的-- messo-soprano and baritone.因为天生淳厚的低音音色是很稀少的，而像maria callas这样的能高能低什么都能唱的全才就更少了，虽然偶不是很欣赏她对音乐的诠释方法。除此之外，歌剧中的和声作品也是可圈可点的。我不想对京剧的老生花脸的真声唱法做评论，不过偶不觉得京剧小嗓的高音会比歌剧的高音的要难唱。京剧的花旦小生青衣们都是头腔鼻音贯彻到底，所以不存在换声区的问题。但是歌剧里面的soprano的voice range有些时候会达到3个八度以上，而这就需要真声和假声的混声气，这在换声区的范围内尤其显得重要，因为不能让人们听出来真假声的区别。

再者，“京剧有韵白，歌剧则是从头唱到尾，道白很少”是很不负责任的论调，我只能猜想作者涉猎音乐作品的狭窄程度。就算让我们只看莫扎特的歌剧作品吧，据个例子，<Don Giovanni>(唐.乔万尼)和<the marriage of figaro〉（费加罗的婚礼）里面所有的念词（意大利语）都有谱可依的，那叫recitative.而<The magic flute>（魔笛）（德语）里面所有的念词都只是白词儿，没有谱的，就像平常说话一样念出来的。这可能跟意大利语更适合唱着说有关系。