从暗暗的音乐厅走出来，身边流过穿牛仔裤的学生、三件套的中年人、珠光宝气的太太、一口德文的金发情侣。有很多人排队等待签名 - 有更多人在买cd好有理由去排队。去年傅聪先生来的时候，几乎没有勇气拿着当晚的介绍册子去要签名，悔恨自己当初看到他在sony的录音时为何一念之差没有拿下，现在那cd已快绝版，想要留也无迹可寻，只能在二楼的座位上默默敬仰先生的琴音。如今钢琴界最红的是李云迪，或许还要加上朗朗 - 不知道十年二十年之后，我还会不会记得朗朗的柴可夫斯基或李云迪的肖邦？

如此一转念间，已经被人潮拥出大堂。

今晚的演出是黄河。中国最最最最著名的钢琴协奏曲，地位和梁祝一样崇高，独奏‘偏偏’是由一个新加坡人来担纲 - 说我民族情绪吧，我始终对去年的梁祝和今年的黄河都是本地人担任独奏这一点颇有抗拒。我唯一真心佩服的本地演奏家是如今居于伦敦的谭梅文（Melvin Tan），那是一位能在古钢琴上把舒伯特演绎得令我落泪的人物。而今晚的这位女钢琴家，除了佩服她能拿下全本黄河的体力之外，找不到一点熟悉的感觉。

那种初听殷承宗时的激情，如黄河一般的洋溢澎湃，只能在大提琴领起的‘黄河颂’那里得到一点影子。我要一个怒吼的黄河，一个滚滚奔向东南的黄河，一个能让我心里燃起火来的黄河，而不是一个让大家点头赞‘好听好听’的黄河。黄河的最后主题是‘东方红’，当年为了逃过浩劫而加上的旋律，如今也是面对着‘好听好听’的赞语。没有‘东方红’的黄河是会被人说‘不完整’的黄河，所以那段疯狂年月的印象，尽管模糊，却是永远抹不去的。但是今晚的钢琴家，今晚的独奏，不知道她能不能嗅得到那猩红如血的气味？

她毕竟不是傅聪先生。先生是不弹黄河的。

觉得如今的许多东西都已经变了味道。或许没有历史的沉淀，事物都不会有很深的内涵。没有经历那个时代，是永远无法有发自内心深处的感触。而音乐，却是需要一个人用自己的心和血来演奏的。
总是对古典音乐有着无可名状的喜爱，尤其是西方的古典音乐。每每看到那些陈列在橱格里的乐器落满了尘埃，心里总是有点莫名的悲哀。一直觉得他们是很神圣的，觉得他们就像是莫扎特，肖邦的化身，而如今却。。。
因此我一直无法接受陈美的演奏，我不知道她到底想表现的是什末样的思想感情，每次听到总觉得心里好别扭。那不是我所熟悉的音乐了，虽然用的还是古典乐器，然而。。。也许是我比较固执吧
不过，她似乎是很受欢迎的。。。

1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

　　1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1）

　　2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2）

　　3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

　　4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3）

　　5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱，片段4）

　　6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱，片段5）

　　7.《保卫黄河》（轮唱，片段6）

　　8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）

　　《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

是那么的为黄河颂的男中音着迷啊。。

如果我能完整地看一次黄河大合唱的现场演出，我想我会从头哭到尾。

我佩服她的提琴功底。

但是她的录音，如果把电声乐器拿掉，就没有了火花，一般正规训练过的小提琴手，有一定天分的，都可以做到她那样的演奏。

我想，喜欢古典就好。偶尔会为古典悲哀，但是毕竟，它还在。

好久不去听音乐会了，竟然什么都不知道了……

这个拜五（13号）有情人节专场音乐会。

去年就是这个时候上的梁祝。

〈罗密欧与朱丽叶〉也还行
〈西城故事〉我不喜欢，蛮奇怪的……

就是男女声对唱的Tonight，有唱有舞的音乐剧还是比纯乐队有感觉。

罗密欧与朱丽叶（普罗柯非耶夫版），最喜欢的是开头。

那天的梁祝，觉得大提琴比小提琴的表现更佳。小提琴少点凄婉。

普鲁可非耶夫的没有多少印象了……

有空一起去听音乐会？；）

我平均每个月去两场。没什么有空没空，星期五就是留着去榴梿壳用的。

居士星期五有空的时候就直接去榴梿壳走走好了。如果当天有比较可以的音乐会，十有八九我会在。

本来那天差点就去了。
想听听新加坡人的黄河，不过听你说来，幸好没去。

偶钢琴老师的女儿， 整比我大十岁，老公是个学者气的中国人。

当时在国内，没去听。。哈哈。。。。。。。

去年去听傅聪， 没有想象中的感觉。

今年的黄河，很想去看个究竟，却没有那个机会。估计不会太好。从她妈妈的教课中，是太多的细节与机械。

傅聪的艺术修养，我非常佩服，但是却不对我的口味。我为他的思想所镇服，但是，不喜欢毛主席所说的“知识分子”的感觉。确实，除去恬淡之外的傲气，不是我所拥有的。

DX当了一个SSO之友， 这里出来一个一个月去两次音乐会的。 好，下次的时候，有机会叫着我。我可能去听那个法国系列。

傅聪当年在sony的录音不知道您听过没有。精彩得很。先生现在的身体状况完全不能和那时比了（手有腱鞘炎），不知道您在演出当晚注意没有，他是戴着黑色手套上台，手套里面是擦着药膏的。我感动的不是那晚的莫扎特钢协，错音让人不忍卒听；而是他返场的那首D小调Fantasia K397：我听过的所有录音都比不上先生那晚5分钟的忧郁。一首很简单的小曲，但是我恐怕一辈子都弹不出那样轻烟弥漫的伤感。

不知道您当晚是坐在哪儿。在滨海，座位的位置对听到的钢琴音色的影响也是很大的。

林晶晶的技巧方面没什么好挑剔的，那晚的黄河，独奏和乐队没有呼吸，而且琴声干哑，没有澎湃感。

加上两个SSO之友的朋友，一年可以看三场送票的音乐会^^

法国系列我也去，20号的票。小提琴是我学姐老师的老师，如果没记错的话，还是海非兹学生的学生。。。

最前面，最高价格的票的前面一排。看得很清楚，就是有点要仰着脸。 同意你说的关于那天晚上的协奏曲的感受，当然也看到他带着半截手套。加演的fantasia, 在很久以后，我回家找到了谱子，练了一下。对于我来说，我不喜欢把一个曲子处理成一个形式。也许我太自我。当然如果我要给别人弹的话，就要尊重作曲家，也要尊重自己。不过我还是承认，当时傅聪先生的感情的处理还是很好的， 余韵悠长， 力度上恰到好处才处理出不一般的效果。人有过经历感受才会表现出内涵。

其实说句实话，在滨海这样的音乐厅里，您坐的那个座位音响效果是属于不佳的，价钱真的是为了‘看’。。

效果最好的座位实际上是楼上前排的座位或者stall两边的包厢。那里有从天花板/墙壁回来的反射叠加。楼下最前几排的座位听到是不经反射和音乐厅的空间扩音的效果。。我自己最喜欢的座位是circle 1 AA排50到52号。